Fotoğrafçı Ani Çelik Arevyan, sanatsal pratiğini fotoğraf çekmekten ziyade “fotoğraf yapmak” olarak tanımlamayı tercih eder. Fotoğrafı estetik düşünümün bir aracı olarak konumlandıran sanatçı, izleyicinin fiziksel gerçekliğe ve hayal gücüne dair düşünmesine vesile olur. Arevyan’ın genellikle stüdyosunda kurgulayarak seriler halinde ürettiği fotoğraflar, estetik seçimlerinin ifadesi için ihtiyaç duyduğu görsel olanakları keşfetmesini sağlar. Bu kompozisyonlarda fikir, görsel kurgudan önce gelir. Figür, nesne ve ışığı yorumlayarak oluşturduğu zamansız çerçevelerde Arevyan, gergin, sarsıcı, bozulmuş formlar yaratır. Fotoğraflarını zamanın belirsiz olduğu ancak değişimin tüm zenginliğiyle belirgin olduğu ince bir çizgi üzerinde kurgulayan sanatçının işlerinde, kişisel deneyimleri ve zamanla ilişkisi, ışık unsuru ve son dönemlerde de doğayı kapsayan bir görsel dil öne çıkar.

 

Ani Çelik Arevyan (d. 1961, İstanbul), İstanbul’da yaşayan ve çalışan bir fotoğraf sanatçısıdır. Fotoğraf çalışmalarına 1985 yılında başlayan sanatçı, ilk kişisel sergisini 1993 yılında İstanbul Kadın Eserleri Kütüphanesi’nde gerçekleştirdi. 1998 yılından başlayarak Galeri Nev İstanbul’da düzenli olarak sergiler gerçekleştiren sanatçının kişisel sergileri arasında Adas İstanbul (İstanbul, 2020), Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi (İstanbul, 2019), Galata Rum Okulu (İstanbul, 2018), İstanbul Modern (İstanbul, 2010), Bahreyn Ulusal Müzesi (2013), grup sergileri arasında ise Galerist (İstanbul, 2006), Pamukbank Fotoğraf Galerisi (İstanbul, 2002), Galeri Nev İstanbul ve Ankara (2000), Sipa Press- Paris (Paris, 1999), Gallery Agora (New York, 1999) bulunuyor. Arevyan’ın ödülleri arasında Kodak Profesyonel Avrupa Ödülleri Türkiye Birinciliği (1990) ve Pamukbank Fotoğraf Ödülü (2000) bulunuyor. Sanatçının eserleri Bibliothéque Nationale de France, İstanbul Modern, Pamukbank Fotoğraf Galerisi gibi koleksiyonlarda yer alıyor.